Saga Coral: la batalla final

GRUPO VOCAL CANTARES - Dir. Norma C. Etchegoyen - Olavarría, Pcia. Bs. As.

La directora Norma Etchegoyen tomó como centro la calidad dinámica. Desde allí cada interpretación tuvo sus puntos fuertes, y otros no tanto: La obra Lima de Veras tuvo la precisión rítmica que requiere. Para la obra Miedo, la director se basó en la conducción expresiva a través de los matices. En Titiritero se atuvo a los recursos del soporte, dejando quizá un poco de lado las exigencias de fraseo propias del género (algo similar sucedió con Volver). La chacarera santiagueña, una obra para disfrutar desde afuera y desde adentro, se hizo notar, aunque faltó variedad en los matices: Al preocuparse por sostener la afinación estuvo contenida y no terminó de estallar.

VOCAL SOSPIR - Dir. Martín Palmeri- Ciudad Autónoma de Bs. As.

Las obras de Monteverdi requieren la variedad dinámica que el director, Martín Palmeri, sabe marcar al grupo. El eje está puesto en la expresión propia de la composición misma de Monteverdi. Así los matices llegan al público en bloques de intensidad, pero también a través de una conducción delicada, los contrapuntos son destacados a través de las dinámicas y la articulación, y las disonancias desgarran desde la música y la letra.

LA MASA CORAL - CONCIERTO FINAL

¡¡¡¡¡¡Desde adentro fue una fiesta!!!!!!

Lorena Rojas

Los invitamos a revivirla!

http://www.youtube.com/watch?v=Dy6D_8fprt4&feature=email

Saga Coral: tercera parte

CORAL CANTIAMO - Dir. Andrea Iglesias - Chajarí, Pcia. Entre Ríos

La conexión que se observa entre los integrantes del grupo y su directora, Andrea Iglesias favorece la interpretación, y así a la música. Los momentos en que la melodía debe destacarse y el acompañamiento ser tal, son claros.
Serenata para la tierra de uno fue quizá la más precisa en términos de afinación, lo cual puede deberse a su menor dificultad técnica. El juego de matices, en la línea melódica y entre las distintas voces, en Un vestido y un amor enriqueció la interpretación.
Hacia el final demostraron que el rango dinámico hacia los pianos era una elección estética, cuando el último acorde del Spiritual estalló en un fff.

CORAL PILAR ST. JOHN´S - Dir. Rodolfo Diorio - Pilar, Pcia. As. As.

La dinámica de la obra Triste España sin ventura se mantuvo entre el p y mp, en una conducción melódica ligada que generaba un efecto etéreo que abarcó todo su entorno.
Los matices de Il bianco en dolce cigno fueron variados, y las entradas de cada voz, especialmente destacadas, permitieron apreciar el contrapunto. El director Rodolfo Diorio logró llevar al grupo a los pianos más íntimos en Weep, o mine eyes, clima necesario para esta obra.
Si bien hubieron algunos problemas de afinación o rítmicos, el grupo mostró un trabajo minucioso en las dinámicas y expresión de las distintas obras, que llevó a tener en cuenta la calidad de las interpretaciones, fuera de algunos detalles propios del "vivo".

CORONOSTRO - Dir. Marcelo Delgado - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Marcelo Delgado, director de este grupo, sabe lo que quiere lograr con sus arreglos; el objetivo está claro y busca trasmitirlo valiéndose del coro como instrumento y de un trabajo dinámico minucioso. A su vez la conexión del grupo con su director, y de cada integrante con su compañero, hace que la música funcione como un todo.
Hacia mitad del concierto interpretaron Ojalá, aquí el acento estuvo puesto en la precisión rítmica, dejando un poco de lado la dinámica.
Fueron las obras del repertorio folclórico las que destacaron por su interpretación, sobre todo en cuanto al fraseo.

CORO DE TRABAJADORES ENAP REFINERÍA BIO BIO
Dir. Arturo Murath- Concepción, Chile.

Las voces masculinas del coro dirigido por Arturo Murath resaltaron por su potencia, que llegó al punto máximo en Down by tale. En Carqueo de Volga los bloques dinámicos resonaron cargados de armónicos.
Las intervenciones solistas fueron muy afinadas y dentro de estilo. Para los acompañamientos del coro el director tomó como eje la conducción de las voces y no tanto la variedad dinámica.
La obra Te recuerdo Amanda, no sólo tuvo efecto por el contenido de la letra, sino por los fortes y rallentandos que acentuaron el drama.
Hacia el final la emoción llevo a perder la diferencia jerárquica entre melodía y acompañamiento, pero esa fuerza terminó por arrancarle al público los aplausos merecidos.

Lorena Rojas

Saga Coral: segunda parte

LA BRÚJULA - Dir. Gabriela Battipede - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Gabriela Battipede, directora de este grupo vocal, realizó en las primeras obras una variedad dinámica que hacía claras las polirrítmias y favorecía la expresividad. En Bon jour mon coeur la articulación de los textos benefició la conducción musical, aunque en las líneas ligadas la dicción se desdibujó un poco. Calme de Nuit es una obra difícil de sostener para un grupo de tan pocos integrantes: deben hacerse respiraciones alternadas que entre dos son muy notorias, y en uno imposibles (Sebastián Diedrich es el único tenor).
El resultado fue la necesidad de respirar en lugares que interrumpían la conducción melódica, lo que terminó por afectar la afinación del grupo. Pero más allá de algunos inconvenientes "La Brújula" ofreció al público un repertorio altamente disfrutable.

CORAL GREGIS MUSICA - Dir. Ulises Zamudio- Mar del Plata, Pcia. Bs. As.

El director, Ulises Zamudio, se coloca a un costado del grupo y desde allí dirige, lo cual complica un poco el control de los matices, apreciación que se hace evidente cuando en la obra Abendlich sehon reuscht der wald cambia su posición al frente y realiza una versión expresiva utilizando como recurso la dinámica y los efectos sonoros.
Oh Yes presentó la variedad de matices que requería para la diferenciación, propia del Spiritual, entre melodía y comentarios del coro. Distinto sucedió en Soledad, que perdió por momentos el fraseo que caracteriza este tipo de música.
El grupo vocal cerró su presentación con Mais que nada, arreglada por su director. Los coreutas se mostraron más sueltos en este género: el tema los provoca y se traduce en un relajado movimiento corporal.

CORO DE CÁMARA AMICANA - Dir. Mónica Pacheco - Mendoza, Pcia. Mendoza.

La directora, Mónica Pacheco, marca una variedad dinámica que va desde un ppp a un fff; los cantantes, en perfecta sintonía, siguen cada uno de sus movimientos.
El público queda en silencio absoluto, absorto, casi hipnotizado por la energía joven de los cantantes. Las líneas melódicas ligadas sobre un colchón armónico perfectamente afinado proyectan el sonido más allá de la contención física, así la música viaja, recorre los cuerpos, los desborda, y brota consigo la energía de todo ser.
La ductilidad de los cantantes hizo posible la variedad requerida por la directora: la impostación y el timbre de las voces era el adecuado al estilo particular que iba a interpretarse.
No puedo dejar de hacerme presente y agradecerles por tanta música y por conjugar, lo que considero, sus funciones.

CORO CARMINA GAUDII DE LA UNIV. CATÓLICA ARGENTINA SEDE PARANÁ
Dir. Evangelina Burchardt - Paraná, Pcia. Entre Ríos.

Il festino nella sera del giovedi grasso avanti cena, una presentación distinta a todas las demás, con puesta en escena, actuaciones, recitados y música (instrumental y vocal).
Si bien hubieron algunos problemas de afinación debe tenerse en cuenta que la combinación de movimiento y canto requieren un grado de trabajo muy particular, bastante complicado para un coro tradicional. En este caso se vio la labor de ensayo: los cantantes tenían la obra internalizada (dinámicas incluidas, sólo miraban a la directora para alguna entrada, el resto del tiempo mantenían contacto visual constante con el público) lo cual llevó a la naturalidad y gracia en la interpretación.
A pesar de las complicaciones que puede haber generado la puesta (con sus pautas de movimiento) y el espacio (quizá no tan amplio como hubieran requerido), el resultado fue muy bueno. El grupo de jóvenes se entretuvo en un juego compartido que desató en el público risas y aplausos. Ningún cierre podría haber sido mejor para este segundo día del encuentro.

Lorena Rojas