Coros en el Bosque

7mo Encuentro Coros en el Bosque - Pinamar 2008

2009-07-27T23:57:00.000-07:00

Gran Concierto de Cierre - Comentarios por Lorena Rojas, crítica de arte
Domingo 16 de noviembre de 2008

CORO LABARDÉN

Director: Daniel Carrillo

Es importante destacar la excelente conexión que pudo observarse entre coreutas y director. Ellos no dejan de mirarlo y buscan responder a los matices que éste propone: Daniel Carrillo da todas las entradas y se detiene en gestos expresivos. Sorprende la elección estética de dinámicas y matices que el director resuelve para O’Nuit (Jean-Philippe Rameau), una interpretación con algunos sforzatto que hasta el momento no había escuchado para esta obra. Es objetable el hecho de que hubo cortes de sonido que podrían haberse evitado, respiraciones en medio de notas y palabras.

El Coro Labardén aprovecha el encuentro para realizar una variedad genérica y estilística importante. En relación a que uno de los objetivos de los encuentros corales es compartir y exponer la propia manera de hacer música, este grupo trajo a Coros en el Bosque un repertorio variado para mostrar los distintos modos de interpretar cada género y obras de períodos distantes en el tiempo. Pero más allá de la multiplicidad como meta, la selección de repertorio debe contemplar otros aspectos: La obra Adventi Enek (Zoltan Kodaly), de armonía compleja y amplia dificultad técnica, generó tensión en los coreutas. Interpretar un repertorio que se reconoce como complicado puede ser contraproducente.

La música popular parece sentarle muy bien al Coro Labardén, no sólo por la mejoría en la calidad musical, sino porque se produce en los cantantes un cambio súbito. Este era el momento que estaban esperando, relajados disfrutan plenamente de los ritmos con la voz y con el cuerpo.

CORO DE LA FACULTAD DE DERECHO DE LA UBA

Director: Martín Palmeri

La mayor parte del repertorio que realiza el Coro de la Facultad de Derecho es para voces muy trabajadas a nivel técnico, de difícil realización. El grupo dominó ampliamente las dificultades que las obras renacentistas presentan desde su composición.

Las voces son potentes y por momentos en medio de esa intensidad oscila la afinación: Cada integrante, concentrado en el sonido propio, pierde la referencia de los compañeros. El problema surge en los lugares del registro en los que los cantantes parecen estar incómodos. Pero esta característica es superada a medida que avanza el concierto. Mejora también el empaste entre las voces. Quizás es que el cuerpo se afianza y acostumbra al nuevo espacio acústico.

Los matices de expresión son muy delicados, el director parece saber lo que quiere de cada obra, de cada sección. Está siempre presente a través del gesto: La música discurre entre sus manos. Por momentos apela a la conducción energética y por otros, en ritmos articulados, al manejo del coro-instrumento. Pareciera tener hilos invisibles y mover, cual marionetas sonoras, a los cantantes. Cada entrada, cada matiz, cada dinámica, proviene de un movimiento de su mano.

GRUPO VOCAL SCHÖNE MUSIK

Director: Diego García Picasso

No sé realizará reseña de este grupo ya que la redactora es integrante del mismo. Como también lo son los organizadores y coordinadores de Coros en el Bosque.

CORO TALLER DE PREPARACIÓN DE OBRAS

Director: Néstor Andrenacci

Como siempre el maestro Andrenacci, no sólo enseña en el taller, sino que genera un espacio de reflexión y esparcimiento en el que los participantes (cantantes y directores) aprenden y se divierten ¿Qué mejor manera? Por eso ¡Gracias!

Lorena Rojas

7mo Encuentro Coros en el Bosque - Pinamar 2008

2009-07-27T23:33:00.000-07:00

Segundo Concierto - Comentarios por Lorena Rojas, crítica de arte
Sabado 15 de noviembre de 2008

CORAL CHOIQUE
Directora: Estela Cerone
La elección estética de Estela Cerone se acerca a la idea de coro como totalidad, de esa manera los matices se manejan generalmente en bloque, no entre cuerdas. Su porte llama la atención, la música parece invadirla ya que marca los impulsos con todo su cuerpo. La energía se dispersa, circula en el espacio liberada por la apertura de su gesto. Esta cualidad podría restringir la dinámica, sin embargo, dado el trabajo de ensayo, no impidió que la interpretación de Los ejes de mi carreta tuviera una gran variedad de matices.
Las voces que constituyen la materia prima son límpidas, claras. Los coreutas buscan conectar entre sí y con la directora, si bien algunos sostienen las carpetas, apenas si la miran, ya que prefieren ante todo, la conexión.
El repertorio del Coral Choique es en su totalidad popular y, excepto Yesterday (The Beatles), argentino. Los arreglos son complejos, el grupo conoce las obras, pero el repertorio es exigente a nivel interpretativo y por momentos la búsqueda de un estilo particular les lleva a relegar las cuestiones más bien materiales como la afinación, los ritmos y la articulación. Más allá de lo propiamente técnico en la música, muchas veces la concentración en un aspecto relega otros. Fue de esta índole el problema de afinación que suscitó en Los pájaros perdidos y Mi abuela bailó la zamba.
El público se mantiene expectante durante las obras, escucha en silencio absoluto apreciando cada sonido. Hasta el momento que suena el acorde final y sin permitirle desaparecer en la resonancia de la iglesia estallan, ligados a sus últimos vestigios, en una horda de aplausos.

GRUPO VOCAL CANTARTE

Director: Edgardo Fabián Matoso

El grupo dirigido por Edgardo Matoso, comienza su espectáculo con un huayno compuesto por Chacho Echenique, Doña Ubenza. Para completar la sonoridad popular recurre a instrumentos autóctonos de percusión como son la caja y las pezuñas. Duerme negrito, canción de cuna de Atahualpa Yupanqui, tuvo, gracias a la conexión constante entre coreutas y director, los matices delicados, las voces redondas y empastadas que exige desde su composición.

Grupo Vocal Cantarte ofrece un concierto de música popular de distintos países y momentos históricos, muestra de esto son los Spiritual junto a This boy de The Beatles y la excelente versión de Capullito de Alelí. Sin embargo, más de la mitad del concierto está constituido por obras de folclore argentino. Aquí es posible que debido a la transposición al medio coral pueda perderse el fraseo propio de cada especie folclórica. Pero ellos superaron esa dificultad, y con la musicalidad como objetivo, consiguen imitarlo.

Podría decirse que en el vals San Juan por mi sangre, hubo un problema de afinación con respecto a la guitarra y que el sonido estuvo un poco engolado por momentos en las líneas melódicas. Pero éstas son cuestiones que a medida que avanzaba el tema se modificaron. El grupo logró escucharse y volver a obtener el sonido que los caracterizó al comienzo.

Similar fue lo sucedido en La Sachapera, se observa que la música se desarma un poco hasta que los coreutas logran acomodarse. El factor emotivo los lleva a relegar el ritmo y la afinación. Pero al notarlo, tanto director como cantantes, pueden corregir los problemas, ofreciendo un concierto lleno de goce desde los artistas y que fascina al público.

En general se observó un trabajo minucioso de ensayo en la calidad de matices, dinámica y fraseo para cada interpretación. Además, en vivo, el director conduce la energía sonora, su mano mueve el instrumento coral y extrae de él la música.

CORO MUNICIPAL DE RIVADAVIA

Director: Ricardo Mansilla

Los integrantes del coro mendocino conectan con su director. Tanto éste, como su asistente, se valen de la técnica de dirección para conducir el coro. Se concentran en la marcación del pulso y las articulaciones para lograr la interpretación deseada.

En el gato cuyano, El buen remedio, las jerarquías entre melodía y acompañamiento están claras y hay una gran variedad de matices y fraseo musical. Esta obra es ejemplo de concentración, musicalidad y conexión entre director y coro, como unidad.

María Emilia Puebla, asistente y preparadora vocal del grupo, dirige La viña nueva. Entonces, Mansilla se encarga de la guitarra. El comienzo es energético y se mantiene durante la obra. Pero la presencia del instrumento armónico puede significar un problema, ya que se hace evidente las variaciones en la afinación. Más allá de ésto, interpretativamente, la cueca moviliza tanto a cantantes como al público El fraseo transportó las connotaciones de la especie.

El vínculo conductista de estímulo-reflejo funciona: Desde la pasividad en la escucha a la actividad de los aplausos. El público en actitud contemplativa, disfruta de la música, pero cuando la obra culmina, reacciona, y sobre todo responde extasiado a las interpretaciones del cancionero folclórico. Esto refuerza la teoría de que el repertorio es crucial, el público no responderá de la misma manera frente a una chacarera que a un madrigal de Monteverdi.

Acompañados por el bombo, con su toque especialmente tradicional, y la guitarra. Las voces del Coro Municipal de Rivadavia, dejaron la escena con los aplausos eufóricos del público.

CORO VOX POPULI

Director: Gustavo F. Varillas

Desde la técnica de dirección Gustavo Varillas conduce el grupo como un todo. Los coreutas cantan de memoria, lo cual les permite seguir cada gesto, y se percibe así la ilusión de “el coro como instrumento del director”. Incluso cuando Varillas se hace cargo de la guitarra, la conexión perdura a través de la mirada y los gestos del rostro. Es aquí donde puede observarse el trabajo de ensayo.

Este vínculo director-coro, sin embargo, pareció extraviarse un poco entrado el concierto, producto quizá del cansancio que puede haber llevado al abandono de la concentración que los caracterizó al comienzo. Esto pudo observarse sobre todo en temas como Serenata para la tierra de uno y Alfonsina y el mar, en los que hubo problemas de afinación y rítmicos. El director al notarlo, modifica su gesto, comienza a dar muchas indicaciones a la vez en su afán por encaminar la música. Pero esta actitud provoca una desarticulación no sólo visual, sino también interpretativa, ya que lo propiamente musical queda relegado al objetivo de obtener “lo correcto”.

En Los Mareados algunos acordes funcionan en bloque de matiz y armonía, esto genera un efecto sonoro imponente. Tanto la variación dinámica de matices, que recorren conducidos plásticamente los pianissimos y fortísimos, como el efecto de dirección que sorprendió al principio volvieron a hacerse presentes.

Las canciones del repertorio popular, y dentro del cancionero, todas aquellas que provoquen movimiento físico, le calzan mejor interpretativamente, más allá de posibles calaturas o problemas de tipo técnico, que pasan a ser de segunda importancia frente a las exigencias del género, como los giros vocales propios que sí estuvieron. Ejemplo de esto es lo acontecido en el arreglo de Roberto Goldar sobre Chacarera Santiagueña, una muy buena interpretación que fue respaldada por la presencia del bombo.

Para despedirse el grupo crece hasta un fortissimo en Corazonando, un tema de “Cuchi” Leguizamon, en arreglo de Hugo de la Vega. Así se abre paso a El Silbador, del mismo compositor, una obra fuera de programa para la cual se valieron de una pareja de bailarines como complemento de su repertorio popular.

Lorena Rojas

7mo Encuentro Coros en el Bosque - Pinamar 2008

2009-07-27T23:25:00.000-07:00

Primer Concierto - Comentarios por Lorena Rojas, crítica de arte
Viernes 14 de noviembre de 2008

CORO DE PINAMAR

Director: Darío Gómez

El Coro de Pinamar, dirigido por Darío Gómez, realizó la apertura del encuentro con la interpretación de cuatro obras del repertorio popular universal. Tres cantos nativos dos indios Kraó, cierre de la presentación, resultó el más ovacionado de la noche. Con una puesta en escena y máscaras que sorprendieron y provocaron atención absoluta en el público. Al canto se le sumó guitarra, flautas, percusión, y algún “efecto de sonido” imitación del mundo selvático. Para estas canciones cambiaron ostensiblemente la impostación vocal, en busca de una manera de canto más bien nasal y abierto.

La afinación y el empaste de éste grupo es reflejo del trabajo de ensayo, y producto del esfuerzo por escucharse con vistas a “sonar parejo”. Más allá de que por momentos se filtre diferencias tímbricas o de dinámica.

En Thula baba, thula sana la intencionalidad no está sólo dada por los distintos matices, ya que la interpretación se aferra a los mp, sino por el juego de mover los ritmos: acelerar y retrasar en función de lo anterior. La música como resultado del aquí y ahora propio del arte temporal. El gesto conduce la música, pero aquí la pulsación es secundaria, la mano mueve las intensidades y ritmos.

La importancia de la conexión entre director y coreuta es evidente. Por lo cual el hecho de que ésta no esté bloqueada por la presencia de la partitura, es una virtud para resaltar. Así, el trabajo del conductor es eficiente y libre, puede crear en cada concierto, dejarse llevar por el movimiento, porque sabe que su estímulo tendrá respuesta.

CORO DE CÁMARA DE RAFAEL CALZADA

Director: Carlos A. Jaimes

El grupo de Rafael Calzada fue in crescendo. Los cantantes parecen encontrarse entre sí y con el espacio. En general el rango de matices fluctuó entre un mezzo forte y un fortissimo. Más allá de la ausencia de un contraste ostensible, las intensidades fuertes per se generaron momentos de vibración emocionante.

A medida que el concierto avanza prolifera la variedad dinámica, lo cual indica que los momentos de fff son elecciones estilísticas. Puede observarse la preferencia del director por los mezzo fortes y los fortissimo. Rango que parece ser también el preferido por el público, ya que genera una reacción instantánea de “estímulo-reflejo” en un “acorde fuerte-aplausos”. Distinto a lo que sucede con las figuras de larga duración y matiz virado a piano, que suelen dejar al público en un estado mental Alfa y traen el aplauso con delay.

Fuera de éstas elecciones, el “colchón armónico” del Spiritual He’s the Lily of my valley, en arreglo de Alice Parker, resultó un tanto fuerte en cuanto acompañamiento. Debido a ésto, la solista no pudo lucirse completamente, ya que debió concentrarse en la intensidad.

La música popular, y el folclore, parecen estar entre los favoritos de éste grupo. En Doña Ubenza, un tema de Chacho Echenique en arreglo de Liliana Cangiano, el director del grupo, Carlos Jaimes, recibe toda la atención de los cantantes. Éstos lo miran y él, conduce las energías en música. Su movimiento denota técnica, pero es también afectivo y energético. El grupo se despide con un fortissimo “de final de obra” (y de concierto) llevándose los gritos de un público extasiado por la música y los decibeles.

Jugando a calificar… Cinco pinitos para Rafael Calzada

CORO DE CÁMARA DE VILLA SARMIENTO

Dir. Fernando Mariano Rodríguez

Asistente de dirección: José María Maradei

Es una osadía destacable realizar una selección de obras tan variada: románticas, renacentistas; chacarera, tango. Este tipo de repertorio requiere mucha atención y un “cambio de chip” constante para las diferentes interpretaciones. Pero ellos abandonaron los prejuicios y abordaron una variedad genérica y estilística agradable y, al mismo tiempo, útil para el aprendizaje.

Los nueve integrantes de este grupo vocal se paran frente al público con cierta timidez. Entonces llega el momento de cantar, abren sus bocas y desprenden sonidos de tal potencia que moviliza. Sin embargo esta potencia aún requiere exploración, descubrimiento. La pasión por los fortes los aleja de la escucha y por ende hubo algunos problemas de afinación, dinámica y ritmo. Por momentos perdieron la sintonía y esto generó una tensión duradera.

Es destacable en la interpretación del tango Sur la exactitud con que se resalta la melodía. Está claramente definida la jerarquía dinámica que la diferencia del acompañamiento. Sin embargo, el tango perdió su fraseo característico, restringido por la transposición al canto común. No sucedió lo mismo en la Chacarera La Doble (Una canción anónima en arreglo de Rubén Urbiztondo). El grupo se relajó y prestó atención al director. Motivados, realizaron un fraseo alejado de la estructura de la parte.

A los jóvenes del Coro de Cámara de Villa Sarmiento los superó la tensión, pero hacia el final del concierto recuperaron la confianza dejada en el camino, debido a algunos pequeños accidentes musicales, y pudieron terminar su concierto aplaudidos eufóricamente por el público (alguno de los asistentes se animó a corear las obras del repertorio popular).

CORO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS

Directora: Sandra Leoni

Sandra Leoni usa las manos, y su cuerpo, para mover la música desde los matices y afectos. No marca un pulso determinado, o por lo menos no lo parece. Los sonidos discurren en su gesto y obtiene, por la concentración del grupo en su totalidad, la interpretación deseada.

La interpretación de Berimbau, de Vinicius de Moraes, con efectos sonoros y la participación de varios instrumentos, se llevó los aplausos del público y la alegría del coro. La percusión provoca un cambio en los cantantes, estos parecen salirse de la pose “coreuta académico” para darle espacio a un muñeco articulado que parecía estar esperando el momento de “lo popular”. Ahora bailan y cantan relajados. El público recibe la felicidad del músico, el goce, y responde con la misma felicidad en aplausos.

En The Beatles Songs, un compiladito todo en uno, el uso del instrumento armónico implicó un problema. La obra se caló en casi todos los fragmentos, y esto se hizo más evidente debido a que la afinación de la guitarra permanecía. Es probable que los coreutas, por momentos, tuvieran dificultad para escuchar el instrumento, ya que en ciertos puntos recuperaban la tonalidad.

Más allá de algún problema, característico de la música en vivo, el grupo, en su conexión, generó momentos bellos, de afinación precisa, imitación de estilo y originalidad en simultaneo, que fueron recibidos cálidamente. El público no analiza el virtuosismo, vivencia la música, que si bien está determinada por un código y una técnica es, como todo arte, producto de la expresión del ser humano y estímulo de sensaciones.

Lorena Rojas

Saga Coral: la batalla final

2008-02-28T10:14:00.000-08:00

GRUPO VOCAL CANTARES - Dir. Norma C. Etchegoyen - Olavarría, Pcia. Bs. As.

La directora Norma Etchegoyen tomó como centro la calidad dinámica. Desde allí cada interpretación tuvo sus puntos fuertes, y otros no tanto: La obra Lima de Veras tuvo la precisión rítmica que requiere. Para la obra Miedo, la director se basó en la conducción expresiva a través de los matices. En Titiritero se atuvo a los recursos del soporte, dejando quizá un poco de lado las exigencias de fraseo propias del género (algo similar sucedió con Volver). La chacarera santiagueña, una obra para disfrutar desde afuera y desde adentro, se hizo notar, aunque faltó variedad en los matices: Al preocuparse por sostener la afinación estuvo contenida y no terminó de estallar.

VOCAL SOSPIR - Dir. Martín Palmeri- Ciudad Autónoma de Bs. As.

Las obras de Monteverdi requieren la variedad dinámica que el director, Martín Palmeri, sabe marcar al grupo. El eje está puesto en la expresión propia de la composición misma de Monteverdi. Así los matices llegan al público en bloques de intensidad, pero también a través de una conducción delicada, los contrapuntos son destacados a través de las dinámicas y la articulación, y las disonancias desgarran desde la música y la letra.

LA MASA CORAL - CONCIERTO FINAL

¡¡¡¡¡¡Desde adentro fue una fiesta!!!!!!

Lorena Rojas

Los invitamos a revivirla!

http://www.youtube.com/watch?v=Dy6D_8fprt4&feature=email

Saga Coral: tercera parte

2008-02-28T10:02:00.000-08:00

CORAL CANTIAMO - Dir. Andrea Iglesias - Chajarí, Pcia. Entre Ríos

La conexión que se observa entre los integrantes del grupo y su directora, Andrea Iglesias favorece la interpretación, y así a la música. Los momentos en que la melodía debe destacarse y el acompañamiento ser tal, son claros.
Serenata para la tierra de uno fue quizá la más precisa en términos de afinación, lo cual puede deberse a su menor dificultad técnica. El juego de matices, en la línea melódica y entre las distintas voces, en Un vestido y un amor enriqueció la interpretación.
Hacia el final demostraron que el rango dinámico hacia los pianos era una elección estética, cuando el último acorde del Spiritual estalló en un fff.

CORAL PILAR ST. JOHN´S - Dir. Rodolfo Diorio - Pilar, Pcia. As. As.

La dinámica de la obra Triste España sin ventura se mantuvo entre el p y mp, en una conducción melódica ligada que generaba un efecto etéreo que abarcó todo su entorno.
Los matices de Il bianco en dolce cigno fueron variados, y las entradas de cada voz, especialmente destacadas, permitieron apreciar el contrapunto. El director Rodolfo Diorio logró llevar al grupo a los pianos más íntimos en Weep, o mine eyes, clima necesario para esta obra.
Si bien hubieron algunos problemas de afinación o rítmicos, el grupo mostró un trabajo minucioso en las dinámicas y expresión de las distintas obras, que llevó a tener en cuenta la calidad de las interpretaciones, fuera de algunos detalles propios del "vivo".

CORONOSTRO - Dir. Marcelo Delgado - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Marcelo Delgado, director de este grupo, sabe lo que quiere lograr con sus arreglos; el objetivo está claro y busca trasmitirlo valiéndose del coro como instrumento y de un trabajo dinámico minucioso. A su vez la conexión del grupo con su director, y de cada integrante con su compañero, hace que la música funcione como un todo.
Hacia mitad del concierto interpretaron Ojalá, aquí el acento estuvo puesto en la precisión rítmica, dejando un poco de lado la dinámica.
Fueron las obras del repertorio folclórico las que destacaron por su interpretación, sobre todo en cuanto al fraseo.

CORO DE TRABAJADORES ENAP REFINERÍA BIO BIO
Dir. Arturo Murath- Concepción, Chile.

Las voces masculinas del coro dirigido por Arturo Murath resaltaron por su potencia, que llegó al punto máximo en Down by tale. En Carqueo de Volga los bloques dinámicos resonaron cargados de armónicos.
Las intervenciones solistas fueron muy afinadas y dentro de estilo. Para los acompañamientos del coro el director tomó como eje la conducción de las voces y no tanto la variedad dinámica.
La obra Te recuerdo Amanda, no sólo tuvo efecto por el contenido de la letra, sino por los fortes y rallentandos que acentuaron el drama.
Hacia el final la emoción llevo a perder la diferencia jerárquica entre melodía y acompañamiento, pero esa fuerza terminó por arrancarle al público los aplausos merecidos.

Lorena Rojas

Saga Coral: segunda parte

2008-02-28T05:47:00.000-08:00

LA BRÚJULA - Dir. Gabriela Battipede - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Gabriela Battipede, directora de este grupo vocal, realizó en las primeras obras una variedad dinámica que hacía claras las polirrítmias y favorecía la expresividad. En Bon jour mon coeur la articulación de los textos benefició la conducción musical, aunque en las líneas ligadas la dicción se desdibujó un poco. Calme de Nuit es una obra difícil de sostener para un grupo de tan pocos integrantes: deben hacerse respiraciones alternadas que entre dos son muy notorias, y en uno imposibles (Sebastián Diedrich es el único tenor).
El resultado fue la necesidad de respirar en lugares que interrumpían la conducción melódica, lo que terminó por afectar la afinación del grupo. Pero más allá de algunos inconvenientes "La Brújula" ofreció al público un repertorio altamente disfrutable.

CORAL GREGIS MUSICA - Dir. Ulises Zamudio- Mar del Plata, Pcia. Bs. As.

El director, Ulises Zamudio, se coloca a un costado del grupo y desde allí dirige, lo cual complica un poco el control de los matices, apreciación que se hace evidente cuando en la obra Abendlich sehon reuscht der wald cambia su posición al frente y realiza una versión expresiva utilizando como recurso la dinámica y los efectos sonoros.
Oh Yes presentó la variedad de matices que requería para la diferenciación, propia del Spiritual, entre melodía y comentarios del coro. Distinto sucedió en Soledad, que perdió por momentos el fraseo que caracteriza este tipo de música.
El grupo vocal cerró su presentación con Mais que nada, arreglada por su director. Los coreutas se mostraron más sueltos en este género: el tema los provoca y se traduce en un relajado movimiento corporal.

CORO DE CÁMARA AMICANA - Dir. Mónica Pacheco - Mendoza, Pcia. Mendoza.

La directora, Mónica Pacheco, marca una variedad dinámica que va desde un ppp a un fff; los cantantes, en perfecta sintonía, siguen cada uno de sus movimientos.
El público queda en silencio absoluto, absorto, casi hipnotizado por la energía joven de los cantantes. Las líneas melódicas ligadas sobre un colchón armónico perfectamente afinado proyectan el sonido más allá de la contención física, así la música viaja, recorre los cuerpos, los desborda, y brota consigo la energía de todo ser.
La ductilidad de los cantantes hizo posible la variedad requerida por la directora: la impostación y el timbre de las voces era el adecuado al estilo particular que iba a interpretarse.
No puedo dejar de hacerme presente y agradecerles por tanta música y por conjugar, lo que considero, sus funciones.

CORO CARMINA GAUDII DE LA UNIV. CATÓLICA ARGENTINA SEDE PARANÁ
Dir. Evangelina Burchardt - Paraná, Pcia. Entre Ríos.

Il festino nella sera del giovedi grasso avanti cena, una presentación distinta a todas las demás, con puesta en escena, actuaciones, recitados y música (instrumental y vocal).
Si bien hubieron algunos problemas de afinación debe tenerse en cuenta que la combinación de movimiento y canto requieren un grado de trabajo muy particular, bastante complicado para un coro tradicional. En este caso se vio la labor de ensayo: los cantantes tenían la obra internalizada (dinámicas incluidas, sólo miraban a la directora para alguna entrada, el resto del tiempo mantenían contacto visual constante con el público) lo cual llevó a la naturalidad y gracia en la interpretación.
A pesar de las complicaciones que puede haber generado la puesta (con sus pautas de movimiento) y el espacio (quizá no tan amplio como hubieran requerido), el resultado fue muy bueno. El grupo de jóvenes se entretuvo en un juego compartido que desató en el público risas y aplausos. Ningún cierre podría haber sido mejor para este segundo día del encuentro.

Lorena Rojas

Saga Coral: primera parte

2007-11-17T12:03:00.000-08:00

Cinco coros mostraron lo que saben y gustan hacer. Se compartió mucha música, alimento del alma que se hizo tangible en los aplausos del público.

CORO DE PINAMAR - Dir. Darío Gómez - Pinamar. Bs.As.

Este grupo es la representación de la búsqueda de Darío Gómez: minuciosidad en la afinación y matices conjugados para la expresión musical. Puede leerse en el concierto el trabajo de los ensayos, ya que la sola presencia del director es eje del todo musical. Él canta con ellos y se funde con los demás, entonces, la energía sigue conduciendo.
Vocalmente se mantiene el timbre en las distintas obras, el sonido del coro es parejo en general sobre todo en los pianos. La dinámica es variada, parecería que allí está puesto el acento estilístico propio del director. Su propuesta es recibida por el coro con alegría y eso se nota en la escena. El cuidado por la afinación se hace evidente sobre todo en los finales, notas tenidas y en los pianos.
El grupo es prolijo pero a la vez se permite transitar en la escena y romper con la formalidad que míticamente parece exigir el mundo coral.
Lo que más sorprende de este grupo es la conexión que lograron tener con su director. Éste conjuga la energía que cada integrante le brinda y juntos hacen música.

GRUPO VOCAL TAHIEL - Dir. Javier Damesón - Pinamar.Bs.As.

La escena está vacía, sólo luces azules entre penumbras. Entonces, frente al público expectante, comienzan a escucharse las voces que entonan Cantar cantar de Ordaz Aguilera; los cuerpos entran a escena, pero sin dejar de cantar.
Los matices fueron en general plenos, sin grandes dinámicas entre cuerdas. El cuidado que el grupo, guiado por Javier Damesón, dedicaba a los pianos hacía que la afinación fuera en esos momentos mucho más precisa. El gesto del director con sus impulsos contagiaba al coro en las entradas y mantenía la expresión.
La dinámica elegida para Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Páez) fundía por momentos melodía y acompañamiento, lo que pareció producto de una elección estética en sintonía lúdica con los efecto lumínicos sobre los blancos del vestuario.
Interpretaron Desarma y Sangra de Charly García y Giros de Fito Páez, para esta última tanto coro como director se movían en la escena, girando sobre su propio eje, no constantemente, sino cada vez que la obra les pedía un cambio corporal.

VOCAL ANTU - Dir. María Graciela Tanzi - Lomas de Zamora Bs.As.

Entre la variedad del repertorio, la directora María Graciela Tanzi y los integrantes del coro, demuestran que pueden amoldarse e interpretar desde su modo de hacer.
En Bonjour Mon coeur de Orlando De Lassus, bajo la dirección de Mariana Rosas (asistente del grupo) el trabajo de matices fue mucho más minucioso que en las otras obras.
Las flores de Britten es un ciclo de cinco obras exigentes, requieren una energía determinada de parte del cantante y del director, que muchas veces es difícil de lograr, la concentración y un momento de dispersión puede llegar a desanimarla. Frente a esta dificultad la vitalidad del coro estuvo siempre presente. La anteúltima del ciclo, pero última que interpretaron de este compositor, The evening primrose, fue en la que más se asentaron, una obra de ritmos más relajados donde la energía está puesta en la conducción y los matices (que fueron más variados y contrastantes entre las distintas voces).
Por último interpretaron Regreso a la Tonada (Tito Francia – Armando Tejada Gómez) y Zamba del Laurel (“Cuchi” Leguizamón) un cambio genérico que demostró que el coro se atreve a interpretar un repertorio de obras distantes no sólo temporalmente sino genérica, estilística, y geográficamente.

CORO DEL COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA - Dir. Diego Fernando Iturreria - La Plata Bs.As.

El repertorio seleccionado por el director de esta agrupación, Diego Fernando Iturreria, presenta una variedad genérica y estilística que es más que adecuada para el contexto: un encuentro coral en el cual el grupo muestra su música. Realizaron una lectura propia de obras de distintos momentos de la música coral hasta llegar a la música folclórica argentina en versiones arregladas para coro. Miedo de Carlos Guastavino fue una de las obras más adecuadas para este coro, se los veía relajados, disfrutando de una obra coral sencilla que no deja de ser musical, con un final piano que se dejó oír gracias a la atención que gestaron en el público.
El gato Sencillito y de alpargatas (Omar Moreno Palacios) sacó a los tenores de la contención y con su entrada modificaron la actitud contenida del resto. El género folclórico con sus ritmos y estilos melódicos los llevo a un desborde emocional que era necesario en esa obra, modificando el estilo, y mostrando que este género les sienta muy bien. Las melodías resaltadas cada vez por distintas voces se hicieron escuchar, en una especie de conversación coral o comentario rotado para el público.
Finalmente con La viña nueva demostraron que no en vano esta parte del repertorio estaba guardada para el final, las miradas no se apartaban del director buscando la conexión energética que éste requiere con su instrumento. Fue tal la fuerza de conducción final que terminó por arrancar los aplausos y bravos del público.

CORO DEL CENTRO COMERCIAL E INDUSTRIAL DE LANÚS - Dir. Orlando Rosas - Lanús Bs.As.

El repertorio seleccionado fue en su mayoría popular, a excepción de una obra de Zoltán Kodaly que ocupaba el tercer lugar, Rectius Vives; un orden “ecléctico” como advirtió el director Orlando Rosas.
Los fortes llegaban a ocupar toda la iglesia en bloques sonoros que penetraban en los cuerpos de cada asistente. Todas las obras se llevaron los aplausos de los espectadores que sentían la vibración y estallaban con cada acorde final.
Este coro también mostró que tenía su género preferido, el folclore que no en vano ocupaba el mayor espacio en su repertorio. Cada cuerda le daba a su momento melódico la dinámica adecuada para que la música, como estímulo, siga provocando el goce extrovertido en aplausos.
La nochera (Juan Carlos Cabeza- Jaime Dávalos) tuvo su momento zenital cuando al cantar “ciñendo voy tu cintura” dejaron a los pianos ocupar la escena, para retomar la energía del forte en la repetición.
Puede decirse que lo que caracteriza a este coro es la fuerza que pone en las obras que interpreta, y que la potencia interna de cada obra, como el Gloria de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, la hacen propia. Y fue esa energía la que a pesar de la hora y el agotamiento luego de un largo día, mantuvo al publico atento, entretenido, y sencilla pero necesariamente disfrutando.

Lorena Rojas

Coros en el bosque, según Lorena

2007-11-12T04:54:00.000-08:00

Mi primer contacto con Coros en el Bosque fue como coreuta, amiga, luego coordinadora. Cada rol significa una interacción diferente por supuesto, y conlleva miles de sensaciones que se hacen carne, conjugadas, en cada nuevo encuentro.
Un gran objetivo: brindar, brindarse, intercambiar humana y musicalmente. Pasar tres días enteramente felices. Si eso funciona, todo es un éxito. El coreuta obtiene de cada encuentro la energía vital para seguir haciendo música, el por qué, un incentivo.
Martín y Diego cumplieron su deseo, uno de tantos otros, uno en común. Por suerte invirtieron sus energías en un sueño que pudieran compartir como organizadores, amigos, y coreutas: todo en uno. Quizá sea un poco ese el efecto del encuentro: multiplicar sensaciones, unificar los seres.
Ningún efecto más claro, dentro de la multiplicidad, que el de unificación, con otros coros y con el propio. El mundo coral fusiona mundos diversos, y Coros en el Bosque es un conector entre ellos, que en realidad son parte vital del todo, cuya sangre es la música.

Lorena Rojas

BIENVENIDOS AL ESPACIO NO-EXCLUSIVO DE COROS EN EL BOSQUE

2007-08-29T12:43:00.000-07:00

Porque queremos volver a encontrarnos. Porque somos muy ansiosos y no nos gusta esperar hasta noviembre de cada año para volver a vernos. Porque este espacio virtual no tiene fronteras y nos permite acortar las distancias sin problemas de horarios ni kilometraje de por medio. Por todas estas y otras cosas que surjan abrimos el blog donde estaremos en contacto no sólo en relación con el ámbito coral, sino con el de la música en sí.
Los invitamos a participar, desde la comodidad de su hogar, de su oficina, o donde tenga acceso a Internet, a todos aquellos que quieran interactuar e intercambiar información, comentarios, fotos, links, etc. sobre las diferentes actividades relacionadas con coros y otros.
¡Bienvenidos al bosque musical!

6to ENCUENTRO - PINAMAR 2007

2007-08-29T12:14:00.000-07:00

Aquí les brindamos el listado de los coros que han sido seleccionados para participar del 6to. Encuentro de Coros en el Bosque a realizarse el próximo noviembre en Pinamar:

Vocal Sospir - Dirección: Martín Palmeri - Ciudad de Buenos Aires
Coro de Trabajadores ENAP Refinería Bio Bio - Dirección: Arturo Murath - Concepción, Chile
Coral Pilar St. John´s - Dirección: Rodolfo Diorio - Pilar, Pcia. de Buenos Aires
Coro Carmina Gaudii de la Universidad Católica Argentina - Dirección: Evangelina Burchardt - Paraná, Pcia. de Entre Ríos
Coronostro - Dirección: Marcelo Delgado - Ciudad de Buenos Aires
Coro Gregis Musica - Dirección: Ulises Zamudio - Mar del Plata, Pcia. de Buenos Aires
La Brújula XXI - Dirección: Gabriela Battipede - Ciudad de Buenos Aires
Coro Amicana - Dirección: Mónica Pacheco - Mendoza, Pcia. de Mendoza
Coro del Centro Comercial e Industrial de Lanús - Dirección: Orlando Rosas - Lanús, Pcia. de Buenos Aires
Coral Cantiamo - Dirección: Andrea Iglesias - Chajarí, Pcia. de Entre Ríos
Gospel Train - Dirección: Victor Laterra - Vicente López, Pcia. de Buenos Aires
Vocal Antu - Dirección: Maria Graciela Tanzi - Lomas de Zamora, Pcia. de Buenos Aires
Coro del Colegio de Abogados de La Plata - Dirección: Diego Iturreria - La Plata, Pcia. de Buenos Aires
Grupo Vocal Cantares - Dirección: Norma Etchegoyen - Olavarria, Pcia. de Buenos Aires

A todos los que nos han acercado su material, les agradecemos por su colaboración y los esperamos el año próximo para la 7ma. Edición.
Los invitamos a participar en este nuevo punto de encuentro de Coros en el Bosque para seguir en contacto durante todo el año.